Heute lief bei mir...

[Pavlos]

Die GUN ist ganz groß!!

Schöne Reviews, wären fast schon´nen eigenen Acrys Reise durch die 60er Thread wert....

[Nightrider]

Weiter im Takt bzw. im Zufallsgriff-Rhythmus straight through the Collection. Ist wirklich interessant, wenn man einfach mal quasi blind ins Regal greift, und was rauszieht. Neben dem Mercyful Fate Klassiker "Don't break the Oath" tauchten gestern Abend noch das zweite Album von Nazareth "Exercises" und die letzte Veröffentlichung der Schweizer Killer "Young Blood" aus den tiefen der Sammlung auf. Während Mercyful Fate als eines der metallischen Überklassiker-Werke des öfteren routiert, kamen mir die beiden anderen Scheiben schon eine ganze Weile nicht mehr unter die Ohren. Die zweite Nazareth hat noch nicht die Klasse der späteren Scheiben, gefällt mir allerdings trotzdem. Nazareth wird meiner Meinung nach leider immer gern übersehen, wenn es um die 70er-Jahre-Hardrock-Helden geht, dabei waren die damals verdientermaßen absolut groß. Die Schweizer Killer spielen lässigen 80er-Teutonen-Metal mit den üblichen Zutaten, den ich mir eigentlich immer geben kann. Gibt sicherlich stärkere Scheiben aus der Zunft, aber mir läuft das Killer-Zeugs gut rein. Außerdem lief mal wieder die aktuelle Hexx "Wrath of the Reaper", die sich auch nach x-maligem Hören nicht abgenutzt hat, und mich weiterhin total begeistert.

[Acrylator]

Die GUN ist ganz groß!!

Schöne Reviews, wären fast schon´nen eigenen Acrys Reise durch die 60er Thread wert....

Danke!
War halt ein spontaner Einfall, hätte anfangs auch gar nicht gedacht, dass ich nun tagelang nichts als Musik aus den 60ern hören würde. Aber ich hab's dann halt als Möglichkeit gesehen, mich mal jahrgangsweise mit meinen ältesten Alben zu beschäftigen (gerade aus den 60ern bleiben viele Sachen oft unbeachtet in meiner Sammlung stehen, oft zu unrecht)...

Ja, die erste GUN ist neben der HENDRIX und "Spiel mir das Lied vom Tod" für mich das beste, was es 1968 an Musik gab! Je nach Stimmung sogar eindeutig auf Platz 1.

Übrigens war mir die Thread-dee auch schon gekommen, mit fast dem gleichen Titel - mach ich wohl noch im Deaf-Forever-Forum auf!

[Clontarf]

http://vibrationsofdoom.com/doomradio/DoomRadio.html

Eine neue Ausgabe "Doom Radio" ist online.


SUMMONING 'Herumor' from "With Doom We Come"
BLACK HOLE 'Demoniac City' from "Land Of Mystery" **
SHRAPNEL 'The Boundaries Set' from "Raised On Decay"
BACKWATER 'Green Eyed Woman' from "Final Strike" **
MOX NIX 'Kill Or Be Killed' from "Mox Nix" **
KING WITCH 'Carnal Sacrifice' from "Under The Mountain"
DARK LORD 'Rockin' To Feel Alright' from "It's Nigh Time" **
OXYM 'Kickstart' from "Passing Through Gateways"
WITCHERY 'A Faustian Deal' from "I Am Legion"
LABYRINTH 'Last Call' from "So Wild" **
SPARTAN WARRIOR 'Shadowland' from "Hell To Pay"
BLOOD FEAST 'Darkside' from "Kill For Pleasure" **
OPPROBRIUM 'Blind Vengeance' from "Supernatural Death"
EMERALD 'Behind My Wall' from "Voice For The Silent"
CYNIC 'Suicide' from "Suicide" **
HELLEN 'In The Dream' from "Talon Of King"
DRUID LORD 'Black Candle Seance' from "Grotesque Offerings"
AXE WITCH 'Heavy Revolution' from "Pray For Metal" **
PRIMORDIAL 'Where Lie The Gods' from "Exile Amongst The Ruins"
KILLER 'Dressed To Kill' from "Ready For Hell" **
DELIVERANCE 'Center Of It All' from "The Subversive Kind"
NECROPOLIS 'Killing Kranium' from "Contemplating Slaughter" **
SEPTIC FLESH 'Annubis' from "Communion"
ASHBURY 'Warning!' from "Endless Skies" **
OUTRAGE 'Parasite' from "And The Bedlam Broke Loose"
CHARIOT 'Cold Blood' from "Demons & Angels"

[Dr. Best]

So, heute ging das Hören durch meine 60er-Jahre-Scheiben weiter:


PINK FLOYD - Relics (die ersten beiden Alben der Band besitze ich nicht physisch, daher hab ich mal diese eigentlich erst in den frühen 70ern veröffentlichte Compilation mit überwiegend Songs von 1967 und 68 aufgelegt - lediglich zwei Stücke sind neuer, und zwar von 1969)
Den Anfang macht “Arnold Lane”, die erste Single der Band. Noch stark im Beat verwurzelt und musikalisch (zumindest aus heutiger Sicht) zahm und unspektakulär.
“See Emily Play” ist auch auf manchen Versionen des Debüts enthalten, für mich wieder eher uninteressant.
Mit “Careful With That Axe, Eugene” gibt’s noch mal ein sehr interessantes, überlanges Stück (7:45), überwiegend instrumental gehalten, mit markerschütternden (aber in den Hintergrund gemischten) Schreien bei atmosphärischen Melodien, der Ausklang ist dann ruhiger. Highlight der Scheibe und vielleicht der frühen Pink-Floyd-Phase insgesamt!
Insgesamt schon eine interessante Compilation deren Anschaffung sich allein schon wegen “Careful With That Axe, Eugene” lohnt!

Hier muss ich mal ein Bisschen reingrätschen: was hast du denn sonst noch von den Floydies, neben den ersten beiden dürften da noch andere Lücken sein, oder? Ich frage vor allem wegen deinen Kommentaren zu "Interstellar Overdrive/Careful with that Axe, Eugene", die beide später auch in großartigen Versionen nochmal auf Ummagumma auftauchen und bekannt sein könnten. Aber ich stimme dir zu, der Axt-Song gehört auch für mich nach wie vor zu den besten Momenten der Band; alleine schon wie die Spannung sich unaufhaltsam steigert, der geflüsterte Part und die Explosion gegen Ende, das ist einfach uahahahaaaaaaaaah!
"Arnold Lane" und "See Emily Play" sind übrigens höchstens auf Neuauflagen der ersten beiden Alben vertreten, waren aber ursprünglich nie als Album-Songs gedacht, weshalb die Veröffentlichung auf der (übrigens sowohl im Original als auch im Neuauflagen-Blau mal wieder optisch bestechenden) Sammlung Sinn macht. Besonders ersterer klingt zwar harmlos, wie uns die Wikipedia verrät scheint es aber um einen marodierenden, pubertierenden Pavlos auf Wäscheklau zu gehen

Ja, von den Sachen der 60er und 70er fehlen mir neben den ersten beiden noch "The Wall" und eben "Ummagumma" (und aus den 80er und später hab ich gar nichts mehr von der Band, aber davon brauche ich auch nichts).
Zu "Arnold Lane" hatte ich übrigens auch nicht geschrieben, dass der überhaupt auf irgendeiner Version des ersten Albums war.

Ah, daher das "Unwissen" an der Stelle. "The Wall" benötigt man im Grunde auch eigentlich nur für eine Handvoll Songs, allen voran natürlich 'Comfortably numb', und das Konzept ist prinzipiell gut. Aber da wäre weniger weit mehr gewesen. "Ummagumma" teilt bei mir ein ähnliches Schicksal: die Live-LP ist total klasse (obwohl ich noch ein paar spannendere Bootlegs aus der Zeit habe), aber die Studio-Seite pendelt zwischen "interessant" und nervig. Naja, ob man die braucht? Dann würde ich eher zur in meinen Ohren unterbewerteten (Jehovah!!) "The Final Cut" raten, die mit der typischen Waters-Sprödigkeit und mit der vielleicht tristesten, desillusioniertesten Stimmung die gewünschte Nachkriegsdepression gekonnt zu vertonen wusste. Mag ich tatsächlich sehr gerne! Und auch auf "The Division Bell" verstecken sich zwischen den typischen gilmouresken "ich spiele ein zartschmelzendes, butterweiches Sahnekaramell-Solo über Honigmilch-mit-Marshmellowschmelz-Keyboards"-Songs tatsächliche Karriere-Highlights. Als Beispiel sei das zupackende, irgendwie entrüstete 'What do you want from me' genannt und spätestens ab 'Take It Back', einem coolen Pop-Song, der auch gut auf ein End-80er Steve Winwood-Album gepasst hätte nimmt das Album gut Fahrt auf. Das spacige 'Keep Talking' mit Stephen Hawking am Gesang und besonders 'High Hopes' am Ende sind jedenfalls für mich die besten Post-Waters-Songs überhaupt.

PS: 'Arnold Layne' hatte ich nur dazu gepackt, weil es eben die beiden prä-Album-Singles waren...

[Acrylator]

So, heute ging das Hören durch meine 60er-Jahre-Scheiben weiter:

PINK FLOYD - Relics (die ersten beiden Alben der Band besitze ich nicht physisch, daher hab ich mal diese eigentlich erst in den frühen 70ern veröffentlichte Compilation mit überwiegend Songs von 1967 und 68 aufgelegt - lediglich zwei Stücke sind neuer, und zwar von 1969)
Den Anfang macht “Arnold Lane”, die erste Single der Band. Noch stark im Beat verwurzelt und musikalisch (zumindest aus heutiger Sicht) zahm und unspektakulär.
“See Emily Play” ist auch auf manchen Versionen des Debüts enthalten, für mich wieder eher uninteressant.
Mit “Careful With That Axe, Eugene” gibt’s noch mal ein sehr interessantes, überlanges Stück (7:45), überwiegend instrumental gehalten, mit markerschütternden (aber in den Hintergrund gemischten) Schreien bei atmosphärischen Melodien, der Ausklang ist dann ruhiger. Highlight der Scheibe und vielleicht der frühen Pink-Floyd-Phase insgesamt!
Insgesamt schon eine interessante Compilation deren Anschaffung sich allein schon wegen “Careful With That Axe, Eugene” lohnt!

Hier muss ich mal ein Bisschen reingrätschen: was hast du denn sonst noch von den Floydies, neben den ersten beiden dürften da noch andere Lücken sein, oder? Ich frage vor allem wegen deinen Kommentaren zu "Interstellar Overdrive/Careful with that Axe, Eugene", die beide später auch in großartigen Versionen nochmal auf Ummagumma auftauchen und bekannt sein könnten. Aber ich stimme dir zu, der Axt-Song gehört auch für mich nach wie vor zu den besten Momenten der Band; alleine schon wie die Spannung sich unaufhaltsam steigert, der geflüsterte Part und die Explosion gegen Ende, das ist einfach uahahahaaaaaaaaah!
"Arnold Lane" und "See Emily Play" sind übrigens höchstens auf Neuauflagen der ersten beiden Alben vertreten, waren aber ursprünglich nie als Album-Songs gedacht, weshalb die Veröffentlichung auf der (übrigens sowohl im Original als auch im Neuauflagen-Blau mal wieder optisch bestechenden) Sammlung Sinn macht. Besonders ersterer klingt zwar harmlos, wie uns die Wikipedia verrät scheint es aber um einen marodierenden, pubertierenden Pavlos auf Wäscheklau zu gehen

Ja, von den Sachen der 60er und 70er fehlen mir neben den ersten beiden noch "The Wall" und eben "Ummagumma" (und aus den 80er und später hab ich gar nichts mehr von der Band, aber davon brauche ich auch nichts).
Zu "Arnold Lane" hatte ich übrigens auch nicht geschrieben, dass der überhaupt auf irgendeiner Version des ersten Albums war.

Ah, daher das "Unwissen" an der Stelle. "The Wall" benötigt man im Grunde auch eigentlich nur für eine Handvoll Songs, allen voran natürlich 'Comfortably numb', und das Konzept ist prinzipiell gut. Aber da wäre weniger weit mehr gewesen. "Ummagumma" teilt bei mir ein ähnliches Schicksal: die Live-LP ist total klasse (obwohl ich noch ein paar spannendere Bootlegs aus der Zeit habe), aber die Studio-Seite pendelt zwischen "interessant" und nervig. Naja, ob man die braucht? Dann würde ich eher zur in meinen Ohren unterbewerteten (Jehovah!!) "The Final Cut" raten, die mit der typischen Waters-Sprödigkeit und mit der vielleicht tristesten, desillusioniertesten Stimmung die gewünschte Nachkriegsdepression gekonnt zu vertonen wusste. Mag ich tatsächlich sehr gerne! Und auch auf "The Division Bell" verstecken sich zwischen den typischen gilmouresken "ich spiele ein zartschmelzendes, butterweiches Sahnekaramell-Solo über Honigmilch-mit-Marshmellowschmelz-Keyboards"-Songs tatsächliche Karriere-Highlights. Als Beispiel sei das zupackende, irgendwie entrüstete 'What do you want from me' genannt und spätestens ab 'Take It Back', einem coolen Pop-Song, der auch gut auf ein End-80er Steve Winwood-Album gepasst hätte nimmt das Album gut Fahrt auf. Das spacige 'Keep Talking' mit Stephen Hawking am Gesang und besonders 'High Hopes' am Ende sind jedenfalls für mich die besten Post-Waters-Songs überhaupt.

Ich habe "The Division Bell" durchaus schon ein paarmal gehört. Der Stil ihrer klassischen Phase ist da natürlich klar rauszuhören, aber für mich auf eine unerträglich seichte, biedere Art. Das klang in meinen Ohren immer wie eine glattgebügelte, einfallslose, Pop-lastige Light-Version von "Wish You Were Here" - gut gemacht aber zu weichgespült.
In "The Final Cut" höre ich vielleicht mal rein...
"Ummagumma" hab ich übrigens auch schon mal gehört und teile da deinen Eindruck (so meine Erinnerung), werde es aber allein schon wegen der Live-Scheibe auf jeden Fall bei Gelegenheit noch kaufen.

[Pavlos]

Die GUN ist ganz groß!!

Schöne Reviews, wären fast schon´nen eigenen Acrys Reise durch die 60er Thread wert....

Danke!
War halt ein spontaner Einfall, hätte anfangs auch gar nicht gedacht, dass ich nun tagelang nichts als Musik aus den 60ern hören würde. Aber ich hab's dann halt als Möglichkeit gesehen, mich mal jahrgangsweise mit meinen ältesten Alben zu beschäftigen (gerade aus den 60ern bleiben viele Sachen oft unbeachtet in meiner Sammlung stehen, oft zu unrecht)...

Ja, die erste GUN ist neben der HENDRIX und "Spiel mir das Lied vom Tod" für mich das beste, was es 1968 an Musik gab! Je nach Stimmung sogar eindeutig auf Platz 1.

Aber nur, wenn man die Music In A Doll's House von FAMILY nicht kennt. KLASSIKER!!!

Unbedingt anhören, falls nicht schon bekannt:



Der Sänger war Peter Gabriels Vorbild, und man hört es mit jedem Ton raus.

[Dr. Best]

Aber nur, wenn man die Music In A Doll's House von FAMILY nicht kennt. KLASSIKER!!!
Unbedingt anhören, falls nicht schon bekannt:



Der Sänger war Peter Gabriels Vorbild, und man hört es mit jedem Ton raus.

Kannte ich nicht, lief gerade keine 2 Minuten und wird dringend benötigt. Ich geh dann mal eine neue Familie suchen...

[Dr. Best]

60er-Jahre-Hören ging weiter (wir sind noch im Jahr 1968):


GUN - Gun
Diese Band habe ich erst vor knapp eineinhalb Jahren kennengelernt, obwohl mir das Cover (übrigens das allererste, das Roger Dean gemalt hat) schon lange geläufig war und ich auch vor einigen Jahren schon mal gelesen hatte, dass es sich um frühen, progressiven Hard Rock handeln soll.
Der Opener bietet dann auch erstmal flotten, simplen und für die Zeit ziemlich aggressiven Hard Rock. „Sad Saga Of The Boy And The Bee“ hingegen beginnt mit bombastischen Bläsern und entwickelt sich zu einem sehr interessanten und mitreißenden Rocksong, der auch noch mit Streicherpassagen glänzt und am Ende mit einer Adaption von Rimski-Korsakows „Hummelflug“ überrascht (haben ja viel später auch Metalbands wie z.B. Manowar adaptiert). Es folgt ein kurzes Instrumental und mit „Yellow Cab Man“ wieder ein hardrockigeres Stück mit tollen Bassläufen. Den Abschluss der A-Seite bildet mit „Won't Be Long (Heartbeat)“ ein recht monotones, unspektakuläres Stück - das meiner Meinung nach einzig verzichtbare auf diesem Album.
Auf der B-Seite gibt‘s nach den tollen kürzeren, teils ruhigeren „Sunshine“ und „Rat Race“ noch das elfminütige „Take Off“, das mit harten Gitarren und ausgedehnten Solopassagen begeistert.
Hier haben wir also für mein Empfinden ein etwas unbekannteres Juwel und gleichermaßen einen frühen Vertreter sowohl des Hardrocks als auch des des (Proto-)Progressive-Rocks.


ENNIO MORRICONE - Spiel mir das Lied vom Tod
Zwar schon 1967 aufgenommen aber erst 1968 veröffentlicht ist dies einer der wenigen Soundtracks in meiner Sammlung. Im Grunde besteht er aus drei Themen, die in Variationen immer wiederkehren und dabei unterschiedlich instrumentiert werden.
Das bekannteste dürfte das düstere (von einer Mundharmonika eingeleitete) Thema mit der verzerrten E-Gitarre sein, das (neben Gustav Holsts „Mars“) auch Black Sabbath inspiriert haben dürfte. Mir ist nichts älteres bekannt, das so hart und düster klingt. Die Scheibe beginnt allerdings erstmal mit wunderschönem, engelsgleichem Gesang (die Melodie kehrt auch mehrmals wieder und bildet auch den Abschluss der LP). Zwischendrin gibt es noch zweimal eine etwas lustiger klingende Melodie und ein Stück, das nur aus Geräuschen und Trommeln besteht.
Insgesamt ein toll komponierter Soundtrack, bei dem mir der melancholisch-schöne Anfangs- und Schlussteil, sowie natürlich das bekannte düstere Thema mit seinem spannenden, Gänsehaut erzeugenden Aufbau am besten gefallen.

Ich hab jetzt nur bis hier gelesen, das wird mir grad sonst zu teuer, der April ist ja noch lange und mit Messa, Age Of Taurus und Dautha stehen auch noch ein paar Doom-Platten an. Aber auch GUN klingen extrem nach Stoff für mich und es fällt mir parallel wieder auf, dass mich derzeit mal wieder fast kein Metal mehr beschäftigt, dafür 60er und 70er Rock irgendwie immer geht.
Und schön, den Morricone-Soundtrack hier zu sehen. Auch einer von wenigen Filmmusiken bei mir, aber eine der sehr geliebten Platten. Allein schon das von dir beschriebene harte, düstere, das auch heute noch extrem und spannend rüberkommt... Wahnisnn! Generell macht der Soundtrack für mich auch vermutlich die Hälfte des Films aus und ihn zu einem meiner drei liebsten selbigen. Wär mal wieder Zeit dafür....

[Acrylator]

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1)
„Good Times Bad Times“ leitet relativ hart das Album ein (es ist immerhin bereits Ende 1968 aufgenommen worden), wobei hier der Gitarrensound im Vergleich zum Nachfolger noch recht zahm klingt.
Es folgt für mich das erste Highlight (und eins der besten Stücke der Band überhaupt), nämlich „Babe I‘m Gonna Leave You“! Wer dieses Stück tatsächlich noch nicht kennen sollte: hier wechseln sich ruhige Passagen, nur mit Akustikgitarren und Gesang mit härteren ab, die aber nicht plötzlich kommen, sondern sich fast beschwörend ankündigen, wobei richtig Spannung aufgebaut wird (vor allem Robert Plants Gesang verursacht hier so dermaßen Gänsehaut)!
Danach kann der konventionelle Blues „You Shook Me All Night Long“ natürlich nur verlieren, sodass ich hier immer eine Art emotionalen Dämpfer empfinde.
Mit dem düsteren (und wieder sehr bekannten) „Dazed And Confused“ geht‘s aber dann wieder super weiter - sehr geil, wie sich hier schleppende Parts (im Dreivierteltakt) mit kurzen, flotteren Ausbrüchen abwechseln, bevor im Solopart das Tempo dann richtig angezogen wird! Ziemlich unkonventionell aufgebaut ist das Stück auch noch („progressiv“ könnte man sagen).
Mit „Yout Time Is Gonna Come“ geht‘s entspannt weiter, schönes Stück, auch wenn der Refrain für mich ein wenig an der Kitschgrenze kratzt.
Der Kontrast zwischen dem folkeigen „Black Mountain Side“ und dem Proto-Metal-Stück „Communication Breakdown“ (muss man natürlich kennen) könnte dann kaum größer sein! Mit „I Can‘t Quit You Baby“ folgt wieder ein bluesiges Stück, packt mich nicht, finde ich aber immerhin deutlich besser als „You Shook Me All Night Long“. „How Many More Times“ ist dann ein guter Rausschmeißer mit tolen Gitarrensoli und einem abwechslungsreichen Aufbau.


THE MOODY BLUES - On The Threshold Of A Dream
Auch dieses Album beginnt wieder mit einem hörspielartigen Intro, das sehr gut zum fantasievoll-surrealen Sci-Fi-Bild auf dem Klappcover passt.
Die Musik kann für mich aber größtenteils überhaupt nicht mit den beiden direkten Vorgängern mithalten, da hier die ergreifend-melancholischen Gesangslinien weitestgehend fehlen, wodurch die irgendwie immer leicht bieder wirkende Zahmheit der Musik hier noch negativer ins Gewicht fällt. „Dear Diary“ klingt in den Strophen mal wieder verdächtig nach den BEATLES, während „To Share Our Love“ immerhin mit ganz interessantem Rhythmus und wuchtig gespielter Bassdrum (gerade gegen Ende ziemlich schnell) überzeugen kann. „So Deep Within You“ klingt dann sogar total untypisch für die Band, allerdings leider auch nicht auf wirklich interessante Weise.
Auf der B-Seite gibt es mit dem klassisch angehauchten (und von zwei kurzen Instrumentalen eingerahmten) „The Voyage“ immerhin noch mal einen kleinen Höhepunkt, der aber „Nights In White Satin“ oder „Legend Of A Mind“ bei weitem nicht das Wasser reichen kann.
Gerade wenn man bedenkt, was 1969 noch alles für Alben rauskamen, wirkt die Musik von Moody Blues hier wirklich erstmals richtig bieder und harmlos. Alles zwar ganz schön und schlüssig komponiert, aber meinen Geschmack trifft das so langsam nicht mehr, da fehlen mir einfach ein paar mutigere Einfälle und rockigere Sounds.
Während mich die beiden Vorgängeralben noch mit ergreifenden Melodien packen konnten, wird die Band hier langsam uninteressant für mich, gerade eben auch im Vergleich mit anderen Bands zu der Zeit.


PINK FLOYD - More (Soundtrack)
Mit „Cirrus Minor“ beginnt die Scheibe gewohnt psychedelisch und orgellastig (und ziemlich toll), während „The Nile Song“ schon sehr rau und wild für die Band klingt.
Bei den folgenden Songs wechselt sich damals Floyd-typischer Psychedelic Rock mit sehr ruhigen Songs ab („Green Is The Colour“ hat mit seinen Flöten sogar einen deutlichen Folk-Touch), während das nur mit Handtrommeln und Flöten gespielte „Party Sequence“ sehr orientalisch klingt.
Das „Main Theme“ mit dem die B-Seite beinnt, bietet wieder mystisch-atmosphärischen Psychedelic Rock, während „Ibiza Bar“ fast so was wie ein „Nile Song Reprise“ ist. Beim „More Blues“ ist der Titel Programm und mit „Quicksilver“ gibt‘s noch ein schönes ruhiges Stück. „A Spanish Piece“ klingt so wie es sich liest (mit Akustikgitarre) und „Dramatic Theme“ ist dann der atmosphärische Ausklang des Albums. Stilistisch recht vielseitige Scheibe, die lustigerweise weniger homogen klingt und weniger den Eindruck eines Filmscores macht, als die meisten späteren, regulären Alben der Band (zumindest ab „Meddle“).
Für mich kein Highlight aus der Zeit, aber durchaus hörenswert.


YES - Yes
Eines steht nach dem Hören der Scheibe für mich fest - sie ist besser als ihr Ruf!
Hatte das Album allerdings auch schon einige Male gehört und als eher unspektakulär in Erinnerung aber auf einmal macht es mir richtig Spaß!
Natürlich werden Meisterwerke wie „Fragile“ oder „Close To The Edge“ hier noch nicht erreicht aber allein schon das unverkennbare Bassspiel von Chris Squire (vor allem im rockigen Opener „Beyond And Before„) ist die Anschaffung wert (hab das Album übrigens nur in der „2 Originals of YES“ Doppel-LP, wo auch noch „Time And A Word“ mit dabei ist - war für 5 Euro wirklich ein lohnender Kauf)!
Das mit teils jazzigem Schlagzeugspiel (und vielen Rhythmuswechseln) versehene „I See You“ gefällt mir mindestens ebenso gut wie „Beyond And Before“. „Yesterday And Today“ ist dann ein kurzes, ruhigeres Stück, bevor es mit „Looking Around“ wieder rockiger wird.
Mit „Every Little Thing She Does“ hat sich noch eine (damals ja fast schon obligatorische) BEATLES-Coverversion in die Tracklist geschlichen (durchaus gelungen).
In „Sweetness“ geht es wieder ruhiger zu während sich im gut sechsminütigen „Survival“ ruhigere, (in der Einleitung auch „swingende“) Passagen mit ziemlich rockigen abwechseln und so gerade am Anfang eine enorme Dynamik erzeugt wird.
Der Verlauf des Stücks ist auch sehr progressiv, man weiß nie so recht, was als nächstes kommt und dennoch fließt hier alles wunderbar.


SOFT MACHINE - Volume 2
Mutig für eine noch recht junge Band bereits zu der Zeit die A-Seite mit einer gut 17-minütigen, Progressive-Rock-Suite mit jazzigen Ausflügen zu füllen („Rivmic Melodies“, dass sich in zehn Parts aufteilt)!
Das Stück ist eine wahre Wundertüte an Ideen, auch wenn mich leider manche Passagen (die kurzen Alphabet-Teile) etwas nerven und der Gesang hier und da auch noch leicht neben der Spur liegt (zum Glück wird ziemlich wenig gesungen).
Dennoch ein wichtiges Zeitdokument und wohl eines der besten frühen Alben der Canterbury-Szene.
Die Stücke der B-Seite sind ebenfalls Suite-artig zusammengefasst - unter dem Titel „Esther‘s Nose Job“ :D.
Diese Seite gefällt mir sogar noch besser als die schon spannende A-Seite, hier gibt‘s z.B. mit dem Anfang von „Pig“ sogar sehr düstere Momente und weniger nervigen Gesang.
Auf jeden Fall eine Scheibe, bei der man auch nach dem zwanzigsten Durchlauf noch etwas Neues entdecken dürfte und neben KING CRIMSONs Debüt (das ich allerdings noch ne Ecke besser finde) wohl eines der krassesten, kompromisslosesten und fortschrittlichsten Progressive-Rock-Alben der 60er!


THE WHO - Tommy
Tolles Konzeptalbum, mit dem sich die Band ziemlich stark vom einfachen, harten Rock ihrer vorherigen Alben gelöst hat.
Im abwechslungsreichen, instrumentalen „Overture“ finden sich schon einige der Melodien, die im weiteren Verlauf des Albums noch mal zu hören sein werden, sodass man hier schon eine Art Vorgeschmack auf des gesamte Album hat.
Das Album kann man musikalisch nur schwer beschreiben (das textliche Konzept ist im Internet zu finden), es hat vom Aufbau her schon etwas von einer Oper oder einem Musical (wurde ja auch später als Musical aufgeführt) und ist doch klar im Rock verwurzelt, wobei es ein ständiges auf- und abschwellen zwischen ruhigen, von Akustikgitarre dominierten und härteren Momenten gibt.
Das gesungene „See me, feel me, touch me, heal me...“ im Stück „Christmas“ (das allerdings auch später noch mal auftaucht) gehört für mich zu den ergreifendesten Momenten der 60er Rockmusik und auch das abwechslungsreiche, fast zehnminütige, von Akustikgitarre und Schlagzeug dominierte Instrumental „Underture“ gehört für mich zu den Highlights dieses Albums!
Das Teil muss aber eh am Stück genossen und gewürdigt werden, es gibt hier so viel zu entdecken! Auch einige auf den ersten Blick gewöhnlicher wirkende Stücke offenbaren bei genauerem Hinhören interessante Rhythmusarbeit und so manch ungewöhnlich verlaufende Melodie.

[Acrylator]

60er-Jahre-Hören ging weiter (wir sind noch im Jahr 1968):

GUN - Gun
Diese Band habe ich erst vor knapp eineinhalb Jahren kennengelernt, obwohl mir das Cover (übrigens das allererste, das Roger Dean gemalt hat) schon lange geläufig war und ich auch vor einigen Jahren schon mal gelesen hatte, dass es sich um frühen, progressiven Hard Rock handeln soll.
Der Opener bietet dann auch erstmal flotten, simplen und für die Zeit ziemlich aggressiven Hard Rock. „Sad Saga Of The Boy And The Bee“ hingegen beginnt mit bombastischen Bläsern und entwickelt sich zu einem sehr interessanten und mitreißenden Rocksong, der auch noch mit Streicherpassagen glänzt und am Ende mit einer Adaption von Rimski-Korsakows „Hummelflug“ überrascht (haben ja viel später auch Metalbands wie z.B. Manowar adaptiert). Es folgt ein kurzes Instrumental und mit „Yellow Cab Man“ wieder ein hardrockigeres Stück mit tollen Bassläufen. Den Abschluss der A-Seite bildet mit „Won't Be Long (Heartbeat)“ ein recht monotones, unspektakuläres Stück - das meiner Meinung nach einzig verzichtbare auf diesem Album.
Auf der B-Seite gibt‘s nach den tollen kürzeren, teils ruhigeren „Sunshine“ und „Rat Race“ noch das elfminütige „Take Off“, das mit harten Gitarren und ausgedehnten Solopassagen begeistert.
Hier haben wir also für mein Empfinden ein etwas unbekannteres Juwel und gleichermaßen einen frühen Vertreter sowohl des Hardrocks als auch des des (Proto-)Progressive-Rocks.

ENNIO MORRICONE - Spiel mir das Lied vom Tod
Zwar schon 1967 aufgenommen aber erst 1968 veröffentlicht ist dies einer der wenigen Soundtracks in meiner Sammlung. Im Grunde besteht er aus drei Themen, die in Variationen immer wiederkehren und dabei unterschiedlich instrumentiert werden.
Das bekannteste dürfte das düstere (von einer Mundharmonika eingeleitete) Thema mit der verzerrten E-Gitarre sein, das (neben Gustav Holsts „Mars“) auch Black Sabbath inspiriert haben dürfte. Mir ist nichts älteres bekannt, das so hart und düster klingt. Die Scheibe beginnt allerdings erstmal mit wunderschönem, engelsgleichem Gesang (die Melodie kehrt auch mehrmals wieder und bildet auch den Abschluss der LP). Zwischendrin gibt es noch zweimal eine etwas lustiger klingende Melodie und ein Stück, das nur aus Geräuschen und Trommeln besteht.
Insgesamt ein toll komponierter Soundtrack, bei dem mir der melancholisch-schöne Anfangs- und Schlussteil, sowie natürlich das bekannte düstere Thema mit seinem spannenden, Gänsehaut erzeugenden Aufbau am besten gefallen.

Ich hab jetzt nur bis hier gelesen, das wird mir grad sonst zu teuer, der April ist ja noch lange und mit Messa, Age Of Taurus und Dautha stehen auch noch ein paar Doom-Platten an. Aber auch GUN klingen extrem nach Stoff für mich und es fällt mir parallel wieder auf, dass mich derzeit mal wieder fast kein Metal mehr beschäftigt, dafür 60er und 70er Rock irgendwie immer geht.
Und schön, den Morricone-Soundtrack hier zu sehen. Auch einer von wenigen Filmmusiken bei mir, aber eine der sehr geliebten Platten. Allein schon das von dir beschriebene harte, düstere, das auch heute noch extrem und spannend rüberkommt... Wahnisnn! Generell macht der Soundtrack für mich auch vermutlich die Hälfte des Films aus und ihn zu einem meiner drei liebsten selbigen. Wär mal wieder Zeit dafür....

Ja, das sind beides Meisterwerke!
Und das Problem mit dem begrenzten Budget kenne ich leider auch nur zu gut!

[Clontarf]

Feierabendbier und:



Prost!

[Pavlos]

Allein schon für das Ausbuddeln dieser genialen NWOBHM Formation hat sich die Erfindung des Internets gelohnt.

[Hofi]

Allein schon für das Ausbuddeln dieser genialen NWOBHM Formation hat sich die Erfindung des Internets gelohnt.

Ja, die ist wirklich fein. Bei mir gab es vorhin auch schon was ausgebuddeltes und jetzt läuft eine völlig unterschätzte Thin Lizzy , die irgendwie immer im Schatten ihres Vorgängers steht.

[tik]

Allein schon für das Ausbuddeln dieser genialen NWOBHM Formation hat sich die Erfindung des Internets gelohnt.

Ja, die ist wirklich fein. Bei mir gab es vorhin auch schon was ausgebuddeltes und jetzt läuft eine völlig unterschätzte Thin Pizza, die irgendwie immer im Schatten ihres Vorgängers steht.

Oha, die beiden Platten mag ich auch gerne!